Mỗi ngày một nghệ sĩ | Trương Ân Lợi
"Tranh của Trương Ân Lợi không đơn thuần là bài tập thực hành của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, mà là sự phản chiếu của những cảm xúc chân thật. Dù vô hình và mong manh, nhưng những cảm xúc ấy lại hiện hữu vô cùng sống động."
Trương Ân Lợi, sinh năm 1965 tại Cát Lâm (Trung Quốc), là một gương mặt thu hút nhiều sự chú ý trong lịch sử nghệ thuật đương đại, người luôn dùng chính các tác phẩm của mình để lên tiếng. Tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật & Thiết kế thuộc Đại học Công nghiệp Nhẹ Vô Tích năm 1989, ông từng giảng dạy tại khoa Mỹ thuật của Đại học Đông Hoa và hiện đang làm việc, sinh sống tại Thượng Hải. Với khả năng biểu đạt nghệ thuật xuất chúng, vào năm 2009, ông đã làm nên lịch sử khi trở thành nghệ sĩ Trung Quốc đầu tiên ký hợp đồng với Hauser & Wirth – phòng tranh hàng đầu của Anh quốc.

Sự nghiệp sáng tác của Trương Ân Lợi có thể chia thành ba giai đoạn chính. Từ năm 1995 đến 2002 là thời kỳ ông tập trung miêu tả con người và các vấn đề sinh tồn. Tiếp đó là giai đoạn vẽ tĩnh vật khám phá không gian và dấu vết, với chủ đề cốt lõi là những "vật chứa" mang đậm dấu vết của thời gian. Từ năm 2010 đến nay, ông bước vào thời kỳ hội họa trừu tượng và khái niệm – cũng là giai đoạn sáng tác mà ông yêu thích nhất.


Trong các tác phẩm gần đây, Trương Ân Lợi thường kết hợp những đường nét khó gọi tên với các mảng màu trừu tượng, mang lại cho bức tranh cảm giác chân thực về kết cấu và khối lượng, qua đó mổ xẻ ký ức và khai phá tiềm thức. Đúng như Gregor Muir - Giám đốc Bộ sưu tập Nghệ thuật Quốc tế của bảo tàng Tate - từng nhận xét: "Tranh của Trương Ân Lợi không đơn thuần là bài tập thực hành của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, mà là sự phản chiếu của những cảm xúc chân thật. Dù vô hình và mong manh, nhưng những cảm xúc ấy lại hiện hữu vô cùng sống động." Ông luôn dùng tác phẩm để bày tỏ những cảm nhận chân thực nhất của mình về thế giới và cuộc sống.



Về thái độ làm việc, Trương Ân Lợi duy trì tính kỷ luật cao cùng sức sáng tạo mãnh liệt khi hoàn thành khoảng 50 bức tranh mỗi năm. Ông luôn khao khát cho ra đời những tác phẩm mới và thường từ chối tổ chức các triển lãm hồi tưởng, thẳng thắn thừa nhận bản thân "không muốn sống mãi trong quá khứ". Tinh thần đột phá này được thể hiện rõ nét qua các buổi triển lãm của ông, tiêu biểu là triển lãm đặc biệt kỷ niệm 3 năm thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Hòa mang tên “Chân dung” vào năm 2023. Ông đã trưng bày 59 tác phẩm trải dài hơn hai thập kỷ sáng tác, trong đó có 15 bức hoàn toàn mới được vẽ trong năm 2022. Điều thú vị là dù mang tên “Chân dung”, triển lãm này lại không có sự xuất hiện của bất kỳ một con người nào. Đây là cách ông mạnh mẽ thách thức định nghĩa truyền thống của khán giả về khái niệm chân dung.


Những thành tựu nghệ thuật của Trương Ân Lợi cũng được thị trường đón nhận nồng nhiệt. Năm 2022, 33 tác phẩm của ông lên sàn đấu giá với tỷ lệ giao dịch thành công đạt 91%, mang về tổng doanh thu 80,67 triệu NDT. Đặc biệt, tác phẩm “Bữa tiệc số 4” đã gõ búa với mức giá kỷ lục 17.25 triệu NDT. Tại phiên đấu giá mùa xuân 2023, 16 tác phẩm của ông tiếp tục bán sạch với tỷ lệ thành công 100%. Chỉ tính riêng trong vòng hai năm qua, đã có tới 35 tác phẩm của ông bước vào danh sách triệu NDT, minh chứng mạnh mẽ cho vị thế vô cùng vững chắc của Trương Ân Lợi trong giới nghệ thuật đương đại Trung Quốc.



